Marina Ginines

"Un jour, quelqu'un m'a parlé du Mexique.....Depuis je le rêve...."

C'est ainsi que Marina Ginines, femme gitane vivant dans l'Aude explique l'histoire qu'elle vient d'imaginer et de dessiner. Celle-ci participe en 2008 à un atelier d'art animé par une plasticienne, dans le cadre d'un "Lieu ressources insertion"destiné aux bénéficiaires du R.S.A. Marina n'a jamais dessiné avant et ne dessinera certainement jamais plus. Les gitans ne sont pas culturellement portés vers l'expression picturale et les femmes n'ont pas forcément le loisir de le faire. Répondant à la consigne "Créez une histoire" Marina a réalisé au crayon et pastel gras sur 12 planches d'environ format A4, cette histoire sur ce Mexique dont elle rêve.

 Le Mexique en été

C'est un vieux chef qui traîne sa tribu, il les fait travailler au jardin potager.

Un tout jeune, très intelligent fauche le blé sous le soleil ardent. Le soleil le brûle

mais il le fait quand même. Il fait des montagnes de blé.

Son grand-père l'attend avec la charrette et l'admire car il voit qu'il est vaillant.

Il remplit la charrette et l'amène vers la coopérative.

Les scorpions sont partout malgré le soleil brûlant, près des petites maisons et de l'église.

Les enfants brûlent avec le soleil, ils ont chaud, ils se mettent à l'ombre.

Le grand-père porte l'herbe sur son dos, sans faire attention aux scorpions.

Les charrettes l'attendent.

Un petit enfant va prier pour la récolte.

Le soir venu, après le travail, frères et amis se retrouvent pour partager le repas sur une grande table.

Les jeunes filles les admirent. Elles sont jolies comme des soleils.

Le village prie.

Les enfants, les femmes, et les vieux prient la Vierge de Guadalupe car elle fait des miracles.

Ils sont très croyants.

Le pays est rempli de joie.

Vivi Fortin

Vivi Fortin est un créateur populaire que j'ai découvert sur Facebook. Avec son air jovial et sympa, c'est apparemment un acharné de la création. Contrairement aux autres personnes présentes sur ce blog, il n'est pas de la région MP-LR.

Vivi vit à La Flocellière dans le Pays de Loire. Il a commencé ses créations en 2011 quand des problèmes de santé l'ont contraint à cesser son travail. "Je peux pas rester inactif. Totalement impossible" dit-il dans un journal local. Il a commencé par peindre sur des dalles de  carrelage (il était plâtrier-carreleur). Puis il s'est tourné vers la sculpture. Comme beaucoup de créateurs de jardin, du grillage et du ciment lui ont fourni sa matière première. Il rajoute sur ses oeuvres une peinture de sa création dont il garde jalousement le secret. Vivi est un créateur prolifique, il n'arrête pas. 129 réalisations la première année, il en compte 5001 aujourd'hui, la plupart dans son jardin.

Ses sculptures ne sont pas très grandes, environ 30 cm. Ses sujets de prédilections sont les animaux, endémiques ou exotiques et les célébrités. De Zorro à Monet, de Clémenceau aux Daltons en passant par Cabu et le Petit Chaperon Rouge, son éventail de personnalités est large et éclectique. Ses personnages sont souvent présentés devant des fonds peints.

Vivi Fortin semble être une figure locale, plusieurs articles en témoignent, l'un d'entre eux titre "Vivi Fortin un homme....heureux!".

 Vivi aime bien prendre la pose au milieu de ses créations.

Des animaux.....

et des célébrités.

Jean-Claude Sampiétro

Jean-Claude Sampiétro est né en 1952. Il a travaillé pendant plus de 30 ans dans le Génie Civil et a participé à la réalisation de nombreux grands ouvrages dans la région et un peu partout en France.

Ses temps de repos, ils les a consacrés à la construction de sa maison. Tout seul, de ses propres mains, sans plan ni permis, pièce après pièce, il a créé cette maison basse de plafond, très sombre et remplie d'objets de récupération ce qui lui donne des airs de caverne d'Ali Baba. Le reste du terrain, en bordure de la voie ferrée est habité par des poules, des canards et plusieurs gros chiens. Dans un coin du jardin, derrière un grand bassin qui peut faire office de piscine l'été, c'est le cimetière des animaux, plusieurs croix en attestent.

Une fois sa maison terminée, Jean-Claude a eu l'occasion de récupérer tout un tas de carrelage d'exposition dans un grand magasin qui fermait ses portes. Il a commencé a coller ces carreaux sur un mur, puis petit à petit les mosaïques ont envahi tout son environnement, ses murs et les murs mitoyens.

Jean-Claude est satisfait de sa création, il trouve que c'est original. Il se considère   comme  marginal, un peu en dehors du système. Il fait ce qu'il a envie de faire comme il a envie de le faire sans vraiment tenir compte des autres.

Jean-Claude et sa compagne

devant un mur de la maison

Vue de l'extérieur côté route

La maison

L'entrée côté route

L'entrée

Le jardin vu de la voix ferrée

 Le fil de Mariane

Après un parcours de vie quelque peu atypique, Mariane s'installe dans un tout petit village perdu de la Haute Vallée de l'Aude. C'est là qu'elle entreprend, il y a plus de trente ans un travail de création très personnel, loin des sentiers battus et du milieu artistique qu'elle ne fréquente pas. La matière première de son travail elle la trouve dans la nature autour d'elle. Au fond d'un lac régulièrement asséché, entre autres, où elle glane des coquilles d'escargot, de la terre, des os, des branches et bien d'autres éléments. Elle utilise aussi des tissus de récupération qu'elle déchire, ligote et tisse pour créer d'improbables "vestimentaires" ou des sculptures murales. Mariane, dans une vie antérieure a été formée à la tapisserie à basse lice, elle en garde une affection particulière pour le fil, la laine et le tissage qui sont très présents dans son oeuvre.

Le temps passe, Mariane  suit le fil de sa vie, sans pratiquement jamais exposer son travail, seuls quelques amis proches le connaissent. Ce n'est qu'aujourd'hui, à l'âge de 72 ans, grâce à Caty Pech son amie de toujours, qu'elle accepte enfin de montrer pour la première fois une grande partie de ses créations dans la galerie "Le Chantier"à Cassaignes.

En entrant dans la galerie de Caty Pech, après l'ascension du petit chemin qui mène jusqu'à  Cassaignes, on se sent comme observé par des coquilles d'escargots insérées dans des peaux de citrons séchées suspendues ou en vrac dans des paniers. Sur le mur, à gauche, des installations à base d'ossements et face à l'entrée une très belle sculpture recouverte de terre sèche "Paternité à la fleur bleue". Des "Poulpoïdes Polypodicus du Textile", sculptures faites de tissus étroitement ligotés et que Mariane qualifie "d'affreuses bestioles que notre cerveau se permet de placer devant nous", occupent l'étroit couloir qui mène aux étages. Au premier, des petits personnages en fil de laine d'une grande finesse évoquant les systèmes organiques courent sur un mur. Dans une autre pièce une gisante grandeur nature couchée sur le ventre et couverte de fil est directement inspirée des "machines anatomiques" qui se présentent sous forme de deux cadavres humains, dont seuls les os et le système cardiovasculaire sont presque totalement conservés. Crées par Raimondo Di Sangro vers 1763, on peut voir ces étranges "machines"à Naples. Dans une petite pièce sombre "L'échouée", oeuvre emblématique et angoissante nous montre un corps grandeur nature, fait de matières minérales et allongé dans une cosse végétale comme dans une embarcation funéraire antique. Tout autour des petits sachets blancs imprégnés de terre sèche l'accompagnent dans son voyage. Faite de laine, de tissu, de corde ou d'objets de récupération, l'oeuvre "Ainsi soit-il-et-elle" montre des sexes masculins ou féminins symbolisés et suspendus au mur comme des reliques. A leur pied "Fleur Bleue mon Coeur" est une accumulation de bébés en matière plastique fixés à une cage en fer. Plus loin un mannequin est habillé, plutôt recouvert, de la tête au pied comme par une seconde peau d'un grouillement de bouts de tissu effilochés, ligotés et tressés entre eux.

L'homme, la femme, le sexe, la fécondité, la vie, la mort, sont les sujets de prédilection de  Mariane. Tout est organique et viscéral chez elle. Son travail  imprégné d'Humain et de Nature nous interroge sur les cycles de la vie. Ses sculptures et installations profondes et dérangeantes nous renvoient à nos peurs ancestrales et à la fragilité de notre condition.

Tout au long de l'expo, Mariane déroule les fils d'une oeuvre authentique, captivante et inclassable, faite de tout petits riens qui disent des grandes choses.

Jean-Louis Bigou

Devant le succès de l'exposition prévue initialement du 15 janvier au 20 février, celle-ci est prolongée

jusqu'au 6 mars 2016 - Galerie LE CHANTIER - 11190 CASSAIGNES 06745224 caty-pech.fr/lechantier

Les escargots

Sculptures d'ossements

"Paternité à la fleur bleue"

"Les poulpoïdes polydicus du Textile"

Personnages en fil

"Ainsi soit-il-et-elle"

"Ainsi soit-il-et-elle"

"Fleur Bleue mon Coeur"

"Gisante"

Calligraphie

"L'échouée"

Raymond Dreux et son Musée de l'Imaginaire sans frontières

Raymond Dreux dans son Musée de l'Imaginaire. Photos "les Magik'x"

Un peu Baba, un peu Anar, en révolte contre l'Art Conventionnel et l'institution artistique en général, Raymond Dreux a vécu de nombreuses années dans l'Audeà Fanjeaux puis à Laurac-le-Grand près de Castelnaudary . C'est dans sa grande maison, à Laurac-le-Grand, qu'il crée vers 1985ce qu'il a appelé le "Musée de l'Imaginaire sans Frontières". Ce Musée, est rapidement devenu un lieu de rencontre et d'échange où il expose ses créations, celles de ses amis et toutes les expressions qu'il affectionne particulièrement et qui tourne autour des arts Insolite, Populaire, Singulier, Hors Norme, Brut etc.... Après presque 20 années d'existence le Musée ne survivra pas à la disparition de Raymond survenue en 2004. Sonja Dreux, son épouse, contrainte et forcée de vendre le bâtiment, protège la Collection en stockant les oeuvres, en partie, chez des amis (Bob et Maggie Drake) et en partie dans un garage.

Raymond est né à Tours en 1928. Enfant il mène une vie un peu nomade. Ses parents vivent un temps dans une roulotte à Saint-Ouen avant de s'installer près de Nice. Adulte Raymond  vivra un moment à Paris puis dans le Var où il fréquente les artistes niçois. Il participe activement au Collectif alternatif des artistes indépendants de la Brèche et des Diables Bleus dont les locaux (une ancienne caserne) seront détruits en 2004. Il vit quelques années avec Ciska Lallier, d'abord à Fox-Amphoux puis à Fanjeaux jusqu'en 1978. A partir des années 80, il partage son temps entre La Gaude dans les Alpes Maritimes où il construit une maison toute en rondeur dans un style underground années 70 et Laurac-le-Grand dans l'Aude où il aménage son Musée. Il se marie en 1986 avec Sonja Dreux et auront une fille. Sonja vit aujourd'hui dans leur maison à La Gaude. 

Raymond est toujours décrit par ses amis comme quelqu'un d'enthousiaste, dynamique, débordant d'énergie et bon vivant. Il organise des stages d'art et d'artisanat dans sa maison de Fanjeaux, découvre des créateurs qu'il expose et accumule les oeuvres d'art singulier ou populaire prospectées souvent dans la région pour alimenter ce qui deviendra sa Collection. Celle-ci contient de nombreuses oeuvres de Ciska Lallier, mais aussi des créateurs moins connus comme Jean-François de Amondis, Robert Bousquet et beaucoup d'oeuvres d'art naïf ou populaire souvent anonyme.

Il développe son travail personnel avec des collages d'objets sur des tableaux ou des assemblages dans des boites, des peintures abstraites dans un style dripping pollockien, des masques et des modelages en terre cuite avec pour thème essentiel la "Femme". Mais il semble s'intéresser surtout au travail des autres. Dans des grands dossiers noirs aux feuilles volantes il consigne toutes ses rencontres, ses théories sur l'art et les principaux moments de sa vie. Remplis de photos découpées, d'articles de presse ou de dessins, ses archives comptent une cinquantaine de grands classeurs  conservés par Bob et Maggie Drake à Caudeval (11). On y trouve entre autres  toutes les expositions réalisées au Musée et les créateurs d'environnements qu'il a rencontrés : Raymond Moralès, René Escaffre, Joël Barthes ou son ami italien Marcello Cammi dont il fait connaître en France l'extraordinaire jardin de sculptures en béton aujourd'hui disparu.

                                                                                                                                         ...... à suivre

Raymond Dreux photographié par André Escard devant sa maison à La Gaude dans les Alpes-Maritimes

"Avec Raymond et Sonja Dreux et leur maison de la Gaude, près de Vence, dans les Alpes Maritimes, nous sommes dans de véritables relations d'amitié. On sait que c'est Sonja Dreux qui transformait l'écriture très peu lisible -quel euphémisme- d'André (Escard)(1) en tapuscrit qui était ensuite envoyé aux Caire (2) pour le Bulletin. Bref, le site évolutif et l'oeuvre protéiforme de Raymond Dreux fascinait André, sans oublier les liens qui avaient uni Raymond et Ciska Lallier pendant près de dix ans, entre 1970 et 1978 à Fox-Amphous dans le Var, puis à Laurac, dans l'Aude, où un petit musée d'Art Brut lui était en partie consacré."

                            Jean-François Maurice (Bulletin de  l'Association les Amis de François Ozenda)

                           (1) André Escard "L'explorateur de l'Art Brut" archives et documents. Gazogène                                      (2) Simone et Jean-Claude Caire, créateurs du Bulletin les Amis de François Ozenda                            

Petit rectificatif : Contrairement à ce que dit Jean-François Maurice, Raymond et Ciska Lallier n'ont jamais vécu ensemble à Laurac mais à Fanjeaux (dixit Sonja Dreux)

 Le Musée de l'Imaginaire sans Frontière photographié par Bob Drake au début des années 2000

Terres cuites Robert Bousquet

Renaud Scoffier

Ciska Lallier

Tableaux Raymond Dreux

suite

Chez Bob et Maggie Drake

Bob et Maggie Drake, très proches de Sonja et Raymond Dreux, ont récupéré, après le décès de ce dernier, une grande partie des oeuvres du Musée de l'imaginaire. Une autre partie est stockée aujourd'hui encore dans un garage. Ils m'ont accueilli très gentiment dans leur grande maison près de Mirepoix, où sur 2 niveaux les murs sont couverts du sol au plafond d'oeuvres provenant pour la plupart de la collection de Raymond. On y trouve beaucoup de Ciska Lallier, des peintures et des masques de Raymond et des boites-objets de sa fabrication. Des peintures de Jean-François de Asmondis qui vivait dans une Maison de Retraite à Fanjeaux et dont Raymond a exposé le travail dans son Musée. Des peintures naïves, des sculptures, de l' Art Singulier, de l'Art Populaire, des anonymes, des dessins d'enfants, des centaines et des centaines d'oeuvres sur les murs et autant dans le grenier, ainsi qu'un nombre important stocké quelque part dans la région.

                                                                                                      ..... à suivre

Quelques Naïfs anonymes

Jean-François de Asmondis

Des masques et des boites de Raymond Dreux

Ciska Lallier

Des cannes d'un berger du Tarn devant des peintures de J-F de Asmondis

Quelques pages des grands classeurs de Raymond

 suite et fin

 Quelque part......

 C'est quelque part dans la région dans un local à 2 niveaux que Sonja, après le décès de Raymond, ne pouvant conserver le bâtiment du Musée, a stockée une partie de la Collection. De nombreuses oeuvres, notamment les personnages en terre cuite de  Robert Bousquet, les sculptures de Raymond, plusieurs éléments en papier découpé et peint d'une oeuvre de Ciska Lallier, une documentation importante sur l'art singulier et bien d'autres choses encore, sont là, inaccessibles pour la plupart, enfermées dans des dizaines de cartons ou juste posées depuis la fermeture du Musée en 2004. J'ai retrouvé là le grand paquebot en cagette, oeuvre anonyme d'art populaire et le léopard en papier grandeur nature, photographiés dans le Musée en 2000 par Bob Drake.

Toutes ces oeuvres en sommeil semblent attendre leur résurrection.Il me semble que ce travail énorme de créations et de collectes effectué par Raymond Dreux durant toute sa vie mériterait une mise en lumière et une reconnaissance bien plus importante.

                                                                                                                                                          fin.                                                                                                                                       

 Les oeuvres du Musée stockées dans un garage.

 Plusieurs pièces de Ciska Lallier

des populaires anonymes

Sculptures et tableau relief de Raymond

                                       Photos et textes Jean-Louis Bigou

Voir sur youTube la vidéo : Raymond Dreux (1928-2004) Rapports entre l'Art Brut, l'Art Contemporain et l'argent.

Bonhommes, Maisons, Machines

Une exposition au Studio VIA à Fontcouverte dans l'Aude du 10 septembre au 6 novembre 2016, autour de 3 thèmes : "Bonhommes, Maisons, Machines" avec des dessins d'enfants, des créations d'adultes handicapés mentaux, d'Art Populaire et d'Art Brut.

Christian Giménes - gouache sur bois - 170x100cm

Alain Sintes - feutre sue papier

Statuette bois - anonyme - h 23cm

Joseph Donadello - sculpture ciment peint

Marina Ginines - "le Mexique en été" - pastel sur papier - 87x95cm

Oana Damman - pastel sur papier - 50x65cm

canne sculptée de berger du Tarn - 105cm - Collection Raymond Dreux

Anonyme - bois découpé et peint - collection Raymond Dreux

Louis Bigou-Lasserre - feutre sur papier A4

Joël Perres - métal peint

Anonyme - enseigne de coiffeur africain - 46,5x13cm

Raphaël Araya- "Tête de mort qui danse" - acrylique sur papier - 60x45cm

Kyllian Pigot - feutre sur papier - A4

Lucien Rosal - crayon de couleur sur papier - 50x65cm

Martha Grünenwaldt - crayon de couleur sur papier - 30x40cm

Patrick Balivet - acrylique sur toile - 68x125cm

Pierre-Lô Le Gay - gouache sur papier -

Raphaël Lonné - encre sur papier - 16x23cm

Ricardo Domingo - mixte sur papier - 50x65cm

Sabrina Lerosier - acrylique sur papier - 50x65cm

Hélène Kasel - gouache sur papier A4

Jean-Luc Lequesne - Mai 1968 "Métropolis" - 50x65cm

Antoine Puéo - la"Maison Fleurie"à Lézignan Corbières

Christophe Barcella - Vue aérienne (détail) - craton sur papier

Idriss Bigou-Gilles - feutre sur papier A4

Jean-Luc Thiers - La tour Eiffel - feutre sur carton - 50x39cm

Sylviane Trémouille - crayon de couleur sur papier A4

Yanis Dubuisson-Hery - feutre sur papier A4

Lisa Péres - gouache sur papier A4

Anonyme - "Bateau" - matériaux divers - 120cm

Hervé Cadenat - "Camion" - matériaux divers - 58x14cm

Henri bondouy - "Le rémouleur" - matériaux divers - 40x14cm

Jérémy Naudinat - gouache sur papier - 32x24cm

Séverino de Zotti - "l'attelage" - matériaux divers - 22x3Ocm

Thibault Chédeville - "Les vendanges" - feutre sur papier A4

 Exposition Oana Damman - Eric Mayer à la Galerie d'Oc à Lespignan

Oana Damman

Eric Mayer

 Carré Line

Née en 1974, Caroline Aïni peint très tôt avec une force et une énergie hors du commun. Jean-Claude Volot qui découvre ses peintures alors qu'elle n'a que 17 ans, parle "d'un travail puissant, révolté, en harmonie avec l'époque et d'une rare qualité pour une artiste de cet âge". Sa trajectoire créatrice sera fauchée en plein vol quand elle découvre à l'âge de 25 ans qu' elle est porteuse de la même maladie génétique que sa mère, la Chorée d'Huntington. Consciente des conséquences inéluctables du verdict et sachant son temps compté, elle produira dans l'urgence, en quelques années près de 2000 oeuvres sur toile, sur bois, sur papier ou sur carton peint parfois  des deux côtés. Son style expressionniste sans concession, parfois violent, sa création fulgurante et la brièveté de son temps, ne sont pas sans évoquer une autre étoile filante de l'art contemporain nommée Basquiat.

Carré Line (son nom d'artiste), dans l'impossibilité physique de créer depuis plusieurs années, vit désormais dans un établissement médicalisé dans l'Aude, pas très loin de son père, l'artiste connu et reconnu dans le domaine de l'Art Singulier, Philippe Aïni. Ce dernier vient d'ouvrir à Serviès en Val, dans une ancienne cave coopérative, un centre d'art, la "Coop.Art-La Marge II" où il présente à côté de ses multiples créations, celles de sa fille et une partie de son importante collection personnelle d'Art Singulier.

Bien que très peu diffusées, jusqu'à présent, les peintures de Carré Line sont présentes dans de nombreuses collections privées, ainsi que dans la collection de l'Art Cru à Bordeaux et dans celle de Jean-Claude Volot à l'Abbaye d' Auberive. Ce dernier devrait bientôt prendre en charge l'inventaire de ses oeuvres (des centaines de pièces stockées dans les réserves du Musée de son père et que personne n'a jamais vu pour la plupart) ainsi que leur promotion avec entre autre la prochaine sortie d'un livre qui lui sera entièrement consacré.

Nul doute que l'oeuvre de Carré Line aura bientôt la diffusion et la reconnaissance qu'elle mérite.

2 grands portraits non datés, environ 180cmx140cm

Série de cartons peints - environ 130x140cm - daté 1996

Panneau de bois peint recto, verso - environ 130x140cm - non daté

Vernissage Expo  Bonhommes, Maisons, Machines.

Studio Via

Samedi 10 septembre 2016

Ciska Lallier

Ciska Lallier est née le 7 mai 1949 à Grenoble. Elle suit des études de Lettres et d'Histoire de l'Art. Pendant un an, elle voyage aux Etats-Unis où elle pratique la photographie. Elle commence à peindre en 1971, dans une facture naïve, des baigneuses dans des décors fleuris et agrestes qui se développait à l'infini. Elle participe à l'exposition "Les Singuliers de l'Art"à Paris en 1977.

Peu à peu, son travail évolue vers des modes d'expressions variés : objets en papier mâché, tissages proches de l'artisanat indien, sculptures... pour trouver son aboutissement dans la peinture où elle développe une iconographie menaçante ayant pour thèmes la mort, les rapports de l'homme et de l'animal, la possession sexuelle ou maléfique. Dans ses oeuvres "animalières", défile toute une mythologie symbolique commune a de très nombreuses civilisations : chats, lézards, aigles, licornes, jaguars, serpents, taureaux, etc....Fascinés par la culture précolombienne, elle effectue un voyage au Mexique pour retrouver, dit-elle, ses lointains ancêtres "spirituels". L'univers sombre de Ciska est composé d'un bestiaire agressif qui peu à peu fera place à la figure du Taureau, incarnation de la force et de la vitalité.

A la fin douloureuse de sa vie, Ciska Lallier vend des bijoux sur les marchés. Elle meurt le 6 janvier 1991.

Musée de la Création Franche

 Brandon

Brandon est né en 1994. Atteint de psychose infantile, il est placé en I.M.E. dans la région de Rouen, à l'âge de 7 ans. Il vit aujourd'hui dans une Maison d'Accueil Spécialisé dans l' Aude. Brandon adore dessiner. Il se promène en permanence avec un dessin à la main, qui semble avoir sur lui un effet rassurant.

Ses deux principaux sujets de création sont le Titanic qui flotte ou qui coule et la maison de James Bond avec voiture, hélicoptère et parfois des personnages. Brandon colorie énergiquement ses dessins au crayon de couleur, revenant plusieurs fois dessus avant de rehausser le tait au marqueur.

Le Titanic

Crayons de couleur et marqueur sur carton 50 x 65 cm

La maison de James Bond

Yanis Dubuisson-Hery 8 ans

  Adji Halima

C'est dans les ruelles du petit village d'Albas, au coeur des Corbières, qu'Adji Halima, accompagnée de son éducatrice, exposait ses dessins, au début de l'été. Ces créations avaient été sélectionnées avec celles d'une quinzaine d'autres artistes, pour être exposées dans la manifestation "L'Art Caché". Cette manifestation, créée par l'association "Eurocultures en Corbières" présente pour la septième année consécutive les oeuvres d'une vingtaine d'artistes dans les jardins et les rues du village.

Adji vit dans un Foyer d'Accueil Médicalisé dans l'Hérault. Née en 1962 à Bédarieux, elle manifeste et exprime un intérêt très vif pour le dessin en particulier et pour l'art en général. Elle parle volontiers et très bien de son plaisir à créer et de l'attachement qu'elle a pour ses créations. Incapable de se séparer de ses dessins qui font visiblement  parties intégrante d'elle même, elle refuse obstinément d'en vendre un seul.

 Elle présente, ici, une série de dessins réalisés spécialement pour cette manifestation. Dans un style naïf, onirique et très coloré, réalisés aux crayons de couleur sur du papier format raisin ou A4, Ils représentent des villages aux maisons un peu tordues avec des rues, des arbres, des fleurs, parfois des véhicules, rarement des humains, souvent des animaux et d'étranges oiseaux dans le ciel.

Quatre dessins plus anciens trouvés sur la page FB d'Eurocultures, dans un genre plus libre avec des personnages et des animaux, confirment si besoin était, l'intérêt du travail d'Adji Halima.

Expo à Albas

4 dessins plus anciens

 Georges Jordy

Georges Jordy, né en 1894 d'un père boulanger, a travaillé toute sa vie en tant qu'agent SNCF dans différentes gares de la région. La retraite venue, il s'installe dans le petit village de Moux, dans l'Aude, d'où est originaire sa famille. Il achète une maison à Jean Lebrau ( 1891-1983) tout près de celle où le poète est né, et peut enfin donner libre cours à ses pulsions créatrices. Il peignait déjà depuis quelque temps sur papier, essentiellement des paysages de la région, des natures mortes, ou des animaux surtout des chiens et des cerfs, bien qu'il détestait la chasse au dire de son fils. Ce n'est qu'après la retraite, à 58 ans, que Georges Jordy se passionne pour la sculpture. Il n'arrêtera plus alors de tailler le bois jusqu'à son décés en 1974.

C'est dans une toute petite pièce, dans la remise qui donne accès à la maison, que Georges travaillait. Son fils Gérard, âgé aujourd'hui de 80 ans, a laissé l'atelier paternel tel qu'il était. Quarante deux après, rien n'a bougé. Seule la poussière a envahi les étagères et a recouvert de son voile la centaine de sculptures et de peintures, ainsi que les outils et les archives dont il s'inspirait.

Les sculptures de Georges Jordy se déclinent en séries, la plus importante étant celle des têtes. Des têtes pas très grandes, 7 ou 8 cm pour les plus petites 15 à 20 pour les autres. Très réalistes pour la plupart, on croit reconnaitre parfois des hommes politiques ou des célébrités de l'époque. Sous le socle de plusieurs, le nom de De Gaulle est mentionné. Un dessin du Général est d'ailleurs punaisé sur la porte d'entrée de l'atelier. Des visages, d'aspect plus populaires sont peut-être des portraits de voisins ou d'habitants du village. Certaines sont colorisées comme pour les rendre plus réalistes, plus vivantes. D'autres ont un caractère plus exotique. On trouve aussi, quelques vierges à l'enfant et des Christ en croix qui côtoient deux femmes nues en pied, les bras le long du corps. Un homme moustachu et nu, les mains croisées sur le sexe et vêtu d'une simple cape couverte de broderies en bas-relief. Deux petites représentions sur socle du squelette décharné (copie du Transi de Ligier Richier) qui orne le tombeau d'Henry Bataille (1872-1922), l'autre grand poète enterré à Moux. Toute une série de chiens dans différentes positions et des oiseaux faits de pommes de pins, de bois sculpté et de fil de fer ainsi que des objets, chaises, brouettes, bois découpés, etc... complètent l'inventaire non exhaustif, loin s'en faut, des oeuvres de Georges Jordy.

Portrait de Georges Jordy

L'entrée de l'atelier avec le Général punaisé

D'un côté des étagères prêtes à s'écrouler, remplies de peintures et de quelques sculptures,

De l'autre, un vaisselier et des étagères débordants de sculptures

La maquette d'une partie de la Cité de Carcassonne.

 Le mardi 18 octobre, les enfants de l'école de Fontcouverte

                                  ont visité l'expo.

Le vendredi 4 novembre un

groupe de résidents de la MAS "Les genêts" de Lézignan est venu visiter l'expo.

Musée japonais des pierres qui ressemblent à des visages.

Situé dans la ville de Chichibu, à 2 heures au nord de Tokyo, le Chinsekikan est un musée qui présente plus de 1700 pierres qui  ressemblent à des visages, dont ceux de célébrités comme Elvis, Nemo, Donkey et Yelysin.

Ces pierres qui sont un fantastique nouvel exemple de paréidolie ont été amassées pendant plus de 50 ans par le fondateur du musée qui avait parfois une imagination débordante.

                                                                                                               www.laboiteverte.fr

Paréidolie : est une sorte d'illusion d'optique qui consiste à associer un stimulus visuel informe et ambigu à un élément clair et identifiable, souvent une forme humaine ou animale.

Les dessins de Gabriel 7 ans

Stylo bille sur papier découpé

Cosmonaute - stylo bille sur papier A4 - Recto

Guerrier - stylo bille sur papier A4 - Verso

Fusée et dinosaure - stylo bille sur papier A4

Dinosaure, fleur et véhicules - stylo bille sur papier A4

Bateau - stylo bille sur papier A4

Bateau - stylo bille sur papier A4

Véhicules et chaussure - stylo bille sur papier A4 - Recto

Véhicules, personnages et machine - crayon gris et stylo bille sur papier A4 - Verso

Animal marin et divers - stylo bille et feutre sur papier A4

Véhicules - stylo bille sur papier A4

Stylo bille et feutre sur papier A4

Véhicule - stylo bille su papier A4

Véhicule - stylo bille sur papier A4

Tracteur et personnages - stylo bille sur papier A4

 Jacqueline B. née en 1928 à Perpignan.

Née d'amours illicites entre deux personnes mariées chacune de leur côté, Jacqueline n'a pas été reconnue devant l'état civil et devient pupille de l' Assistance publique. Son père décide, tout de même avec l'accord de son épouse, de la prendre en charge dès sa naissance et la confie à ses employés de maison puis l'envoie en pension jusqu'à l'âge de cinq ans. Elle revient sous le toit familial et lorsque son père se remarie, elle est élevée par une belle-mère affectueuse. Maigre et nerveuse, elle connaît de grandes difficultés scolaires, de sorte qu'elle est confiée successivement à deux établissements tenus par des religieuses pour revenir finalement dans la maison familiale. A vingt-trois ans, elle sait à peine lire et écrire et sa santé est fragile. Les soins attentionnés que lui donne sa belle-mère améliorent sa santé mais son comportement demeure inchangé. Encouragée par Madame B., elle se met alors à dessiner, des visages, des figures et des corps déformés. Elle dessine avec beaucoup d'engouement et régulièrement pendant dix ans. Elle fait preuve de beaucoup de finesse et de perspicacité et ses peintures témoignent d'un esprit remarquablement poétique et créatif.

Son oeuvre est présentée dans les cahiers de l'Art Brut n°4.

Elle est présente dans la Collection abcd art brut (France)

                                          Galerie du moineau écarlate - Collection Eric Gauthier

Collection Eric Gauthier

Collection Eric Gauthier

Collection abcd

Collection abcd

Collection abcd

pris sur le blog Animula Vagula

Animula vagula

Animula Vagula

L'Atelier-Musée Fernand Michel 

C'est autour de l'ancien atelier de leur père Fernand Michel et de la maison familiale, que Patrick et Denys Michel ont créé dans le quartier des Beaux-Arts à Montpellier, un espace culturel dédié à l'Art Brut et Singulier.

Après sept années de travaux, de rénovations et de recherches d'oeuvres avec l'association A.D.A.B.S (Association pour le Développement de l'Art Brut et Singulier) le Musée est enfin inauguré en grande pompe, le 18 mars 2016, en présence entre autre de Cérès Franco, de Laurent Danchin et de nombreux artistes et personnalités de la mouvance brute et singulière.

On entre dans le Musée par sa partie contemporaine. Au rez-de chaussée la salle consacrée aux expos temporaires est investie par les oeuvres du maître du lieu, Fernand Michel et à sa vision de la femme toute en zinc et rondeur. A l'étage deux grands espaces sont consacrés à la collection d'Art Brut, collectée pendant plusieurs années par Patrick et Denys Michel et enrichies de prêts de collectionneurs privés. Tous les grands noms de l'Art Brut historique ou plus récents y sont représentés. Wolfli, Aloïse Corbaz, Madge Gill, Gaston Chaissac, Auguste Walla, Raphaël Lonné, Augustin Lessage, Robillard, L. Plny, Louis Pons, Anselme Boix-Vives, Joseph Crépin, Paul Amar, Nedjar, Sanfourche, Jaber, Pépé Vignes, Scottit Wilson, Baya, Carlo Zinelli, Pépé donate, Danièle Jacqui , Simone Le Carré-Galimard, Pierre Petit ainsi que deux magnifiques sculptures d' A.C.M. pour ne citer que les plus connus. On y voit aussi des créations qui se rattachent plutôt à l'Art Populaire et toute une partie consacrée au Folk Art américain avec entre autre Mary T. Smith et ses peintures sur tôles ondulées.

Dans la cour qui sépare le bâtiment récent de l'atelier d'origine, ont pris place un crocodile et deux éléphanteaux en ciment et galet rescapés du jardin d'Horace Diaz dont la disparition a entrainé la dispersion des oeuvres.

Dans l'atelier de Fernand Michel à proprement parlé, outre quelques unes de ses créations, sont présentées les nombreuses pièces d'Art Singulier et d'Art Populaire, d'amis pour la plupart, que ce dernier a collectées et conservées sa vie durant. On y voit au milieu des nombreuses créations populaires et modestes, des lièges de Claude Massé, des bois peints de Mario Chichorro ainsi que 3 tableaux de Ciska Lallier.

Avec plus de 2300 oeuvres de 250 artistes présentés sur 800 m2, l'Atelier-Musée Fernand Michel fait partie  dorénavant, avec la Collection Céres Franco à Montolieu, le Musée des Arts Modestes à Sète et le Musée d'Art Singulier de Philippe Aïni à Servies en Val dans les Corbières,  des sites incontournables qui font de la région un haut lieu de tous ces Arts dits Bruts, Singuliers, Populaires, Modestes, Hors Normes et caetera....

 Exposition Jean et François Pous

L'expérience de la matière

Espace Dominique Bagouet à Montpellier

du 12/10/16 au 15/01/17

En entrant dans la salle de l'exposition de Jean et François Pous, je suis aussitôt attiré, happé par les galets sculptés, gravés, accrochés au mur par séries sur toute la partie gauche de la salle. Ces pierres sont sculptés au burin en fonction de leur forme. Creusées de sillons plus ou moins profonds qui dessinent des visages, des personnages, des plantes, des animaux symboliques ou chimériques. Elles créent une sorte de mythologie primitive, qui n'est pas sans évoquer, au moins sur le plan formel, l'art pariétal.

  C'est à l'âge de 87 ans que Jean Pous commence a sculpter ses premiers galets. Il continuera jusqu'à sa mort en 1973, à l'âge de 99 ans. Les dernières années de sa vie, ne pouvant plus manier le marteau et le burin, il dessine, sur toutes sortes de support, au stylo bille ou au crayon de couleur. Il laissera une oeuvre de près de 1500 pierres gravées ou sculptées et autant de dessins.

 Jean Pous est un autodidacte catalan découvert par Claude Massé et reconnu comme créateur d'art brut par Jean Dubuffet. Il est né en 1875 à la frontière franco-espagnole dans une famille de 10 enfants. A 20 ans, il fonde avec deux de ses frères, une fabrique de bouchons au Boulou. Il se marie avec Henriette Lafloue dont il a deux enfants. Avec son fils François il dirigera une fabrique de bouchons jusqu'en 1956. Ce n'est qu'en 1962, après s'être résigné à prendre sa retraite qu'il commencera à créer.

La partie droite de l'exposition, consacrée aux sculptures de François, a moins retenue mon attention. Né en 1911, celui-ci développe très tôt des talents artistiques. Il sculpte et travaille les matériaux les plus divers en expérimentant différentes techniques : dessin, gravure, peinture, écriture. Il est influencé par diverses formes artistiques  contemporaines ou plus anciennes, notamment par les statues et fétiches africains qui envahissent son atelier du Boulou. Ses sculptures en liège ou ses totems faits de branchages et de cordes noueuses, très peu présents dans l'expo, me semblent plus intéressants que les pierres striées ou les marbres tout en rondeur trop lissés à mon goût.

François meurt au Boulou en 2003.

 Jean Pous

Dans une vitrine une pierre triface. Côté gauche une femme

En face un homme

Côté droit une femme

A côté de la sirène, la série des animaux.

Autruche, sanglier, chat, pélican,poisson, flamand rose, âne, oiseau.

 Chameau, bête trapue, poisson (requin), poisson, poisson, pingouin, poule biface, volaille, taureau, lézard.

Eléphant, animal.

âne-chien, oiseau, chameau, bête trapue, poisson (requin), poisson.

François Pous

                                                                                      Photo vds104monespace.net

                                                                                    photo vds104monespace.net

Deux créations de François Pous qui appartiennent au Musée d'art contemporain de Céret et qui n'étaient pas présentes à l'expo.

Photos musée Céret